Screenshot de plus.es

El protagonista absoluto es Don Draper (Jon Hamm), un tipo tan elegante como misterioso y tan mujeriego como buen padre de familia. Se trata de la cabeza pensante de Sterling Cooper, apellidos correspondientes a los dos socios fundadores de la compañía de publicidad en la que trabaja.

Los jefazos y el aspirante

Roger Sterling (John Slattery) es el más activo de los dos jefes y también el más peculiar. Pese a que su pasión por el alcohol y las mujeres le provoca algún que otro problema, su carácter hedonista se mantendrá frente a viento y marea. Es sin ninguna duda el líder espiritual de Draper.

Por su parte, Bert Cooper (Robert Morse) es un personaje pintoresco. Apenas se sabe mucho de él, sólo que es el menos activo de los dos mandamases (posiblemente porque su figura es la de socio capitalista) y que tanto él como sus empleados han de descalzarse para acceder a su despacho.

Pete Campbell (Vincent Kartheiser) es el niño pijo de la empresa. El envidioso que quiere pasar por encima de Draper a pesar de su inexperiencia y su falta de talento. Su carácter vanidoso y a la vez cobarde lo exhibe especialmente con las mujeres. Es en definitiva el típico joven ambicioso que ha disfrutado de una vida fácil y siempre quiere más.

Las mujeres

No me he dejado a las mujeres para el final por ningún motivo en especial, simplemente porque su papel en la serie es secundario, al igual que desgraciadamente lo era en la sociedad norteamericana de los años 60, que tan fielmente refleja ‘Mad Men’.

Betty Draper (January Jones), la esposa de Donald, una rubia espectacular que en sus tiempos fue modelo y que ahora es ama de casa (aunque tiene criada) y monta a caballo los fines de semana. Es lo contrario a una mujer con carácter: asume las infidelidades de su marido con resignación, presume de lo que no tiene y critica a las divorciadas.

Y me dejo para el final a la joven secretaria Peggy Olson (Elisabeth Moss), una mujer de dos caras. Una emprendedora capaz de plantar cara a los hombres en lugar de conquistarlos con el escote (a diferencia del resto de las jóvenes de la empresa), pero que a la vez protagoniza inesperados enredos de alcoba con fatales consecuencias.

Screenshot de abc.go.com

Ahora han surgido muchas y buenas tramas paralelas que cautivan tanto como las de Grey. Entre las mejores, el rumbo que toma la vida de la siempre sorprendente doctora Torres y su romance con Arizona Robbins, la jefa de pediatría. Las dos se adoran, se lo pasan bien, son felices, se quieren y, sin embargo, una quiere tener hijos y la otra no. ¿Se puede compartir un proyecto de vida y de futuro cuando cada uno quiere ir hacia un lado?  Será interesante ver cómo evoluciona este romance.

Bailey, Cristina y Owen

También es interesante la relación que inicia Bailey con uno de los anestesistas del hospital. Se asienta en su nueva vida de mujer separada y madre de un niño pequeño y vuelve a demostrar que no tiene nada que ver con la ‘nazi’ -el sobrenombre que le pusieron los internos en su primer año de residencia- que parecía al principio.

Y por supuesto, los problemas entre Cristina y Owen. El doctor es un encanto pero no siempre es fácil estar con un ex militar que acaba de llegar de la guerra de Afganistán. Claro, que tampoco es fácil estar con Cristina.

Su obsesión por la Medicina y su costumbre de poner su carrera por encima de todo lo demás, incluida su vida personal, hacen dudar a Owen. Aunque las dudas tienen que ver también con otro tipo de sentimientos: los que siente hacia la doctora Teddy Altman, que trabajó con él en los momentos más duros de la guerra.

La saga continúa

Del resto, más o menos como siempre, sólo que ahora se ven acompañados por los recién llegados del Mercy West. No tienen demasiado protagonismo, pero destacaría a Jackson Avery, un tipo que a veces se equivoca pero que tiene buen corazón y que intenta a toda costa ocultar que es el nieto de un reputado cirujano.

El último capítulo de la sexta temporada fue brutal. Totalmente inesperado, improbable en la realidad y casi imposible, pero desde luego, un buen enganche para ver la siguiente. Creo que se avecinan muchos cambios, y habrá que ver si son para bien.

Ya se sabe que cuando una serie tiene demasiado éxito, corre el riesgo de alargarse innecesariamente. Pero creo que ‘Anatomía de Grey’ podrá continuar en la picota un par de años más. Su interminable historial de premios de todo tipo lo corrobora: desde que fuera elegida Mejor Serie de Televisión en EEUU, en 2007, el formato se ha extendido con éxito por multitud de países. Y no sólo han exportado la serie a prácticamente todo el mundo sino que algunos países, como Colombia y México, ya la han adaptado para realizar una creación propia.

Adios a la serie Scrubs. Foto europapress.es

Así J.D, Turk, el Dr. Cox y el resto de sus compañeros se despiden con la cabeza baja después de haber sido una de las series de humor más seguidas en EEUU durante sus primeras 8 temporadas en la NBC. Pero la televisión es así, y los incondicionales de la serie no han aceptado el cambio generacional que los guionistas habían planteado para dar salida a algunos de los principales actores.

El nuevo planteamiento

El alma de la serie ha sido siempre el tándem J.D – Truk, y el hecho de que el primero decidiera dejar la serie para centrarse en otros proyectos profesionales forzó a los productores a pensar en un giro en la trama de los personajes.

Al final se llegó a la decisión de mantener al Dr. Dorian durante los primeros capítulos de la novena temporada antes de su salida definitiva, con el papel de mentor de los nuevos estudiantes de medicina que entran al hospital. Sin embargo, el cambio del formato original y la incorporación de demasiados personajes nuevos dieron como resultado unos índices de audiencia que no llegaron a los 3 millones de personas.

El que en principio se pensó que sería el último capítulo, que se correspondía con el final de la octava temporada, cerraba las tramas principales de los personajes, dejando a J.D con su vida personal y profesional encaminada. El episodio, llamado “My Final”, hubiese sido un broche de oro a muchos años de éxito. Pero ahora, aunque los seguidores han pedido un final digno, la serie se despide precipitadamente con el capítulo llamado “Our Thanks”

La historia de la serie

Scrubs comenzó a emitirse el 2 de Octubre de 2001 en la cadena NBC. Desde el principio se le comparó con Ally McBeal, ya que contaba la vida personal y profesional de los trabajadores del hospital Sacred Heart.

Los protagonsitas, J.D, Turk y Elliot empiezan en su primer día como residentes en el hospital, donde deberán aprender a desarrollar su trabajo y conocer a sus compañeros y jefes. Todo está contado desde el punto de vista de J.D, de ahí que el nombre de los capítulos empiece siempre con la palabra “My …”

Un humor muy característico y los pensamientos más profundos de J.D fueron la seña de identidad de una gran serie de humor que desaparece por la puerta de atrás por la necesidad – nunca entendible – de los productores de alargar indefinidamente los productos.

Foto de lasexta.com

La serie, adaptación británica del mismo nombre, es una comedia de varios visionados. Esto quiere decir que lo más probable es que hagas zapping la primera vez que la veas. Y la segunda. Pero cuando hayas conseguido captar el humor del que hacen gala sus protagonistas, y te preguntarás cómo has podido cambiar de canal.

El humor es muy inglés, en ocasiones llega a lo absurdo y puede llegar a provocar vergüenza ajena en el espetador. Pero tanto guión como personajes crean una fórmula adictiva que te hará querer a Michael Scott y sus subordinados tanto como los odiaste al principio.

El formato o cómo hacer algo diferente

La serie funciona con el llamado “Fly on the wall”; esto es, literalmente, “la mosca en la pared”. Consiste en colocar la cámara como si estuviese en la pared, en las diferentes estancias de la oficina, de forma que se crea la sensación de estar viendo un documental. Aunque en realidad es un falso documental, ya que lo personajes en ocasiones interactúan con la cámara en momentos clave.

La versión americana supera a su homóloga británica. Los personajes son estereotipos llevados al extremo, el humor es aún más hiriente y humillante si cabe y compensa verla en versión original. Los más observadores podrán encontrar en ella sutiles críticas a la sociedad y al mundo empresarial, disfrazas de excentricidad.

La vida en una empresa de Scraton, Pensilvania

Quién iba a decir que en una aburrida empresa de papel Dunder Mifflin de Scraton (Pensilvania) se pudiesen generan situaciones tan absurdas e histriónicas. En su mayor parte, hay que agradecérselo a Michel Scott, el jefe de la oficina, que pretendiendo hacerse el gracioso, en unas ocasiones lo consigue y en otras fracasa estrepitosamente, generando situaciones ofensivas y casi siempre absurdas. Cree que es vital para la empresa, que es un gran jefe y que sus empleados le adoran, cuando en realidad lo que piensan es que es un auténtico imbécil.

En cuanto al resto de la plantilla, tampoco se quedan cortos en originalidad, por decirlo de alguna manera. La historia de amor de Pam, la secretaria, y Jim, el representate de ventas, es una de las más seguidas de la parrilla televisiva. Ella está prometida con otro pero encuentra en Jim un fiel amigo; aunqué está enamorado de ella. Pero sin duda el más excéntrico es Dwight Schrute, ayudante del director regional. Es el típico pelota, un freaky egoísta y ambicioso, que se convierte en el objeto de todas las bromas,

Ya va por su sexta temporada en EEUU y a la luz de los buenos datos que está cosechando debido a sus grandes momentos, podemos seguir contando con ella más temporadas. Tiene en su poder un premio Emmy a la mejor serie de comedia y un Globo de Oro para su actor protagonista, Steve Carrel. En España puede verse en La Sexta y en TNT.

Foto nbc.com

Y este es, sin duda, el caso de ‘Friday Night Lights‘, que acaba de comenzar a emitir su cuarta temporada: una serie de adolescentes que viven por y para el fútbol, americano por supuesto. Pero hacen falta sólo unos pocos capítulos para descubrir que es mucho más que una serie teen, y que la pasión por el deporte patrio es una simple excusa narrativa. Pese a luchar cada temporada por su renovación, siempre ha contado con el favor de la crítica y el apoyo de una audiencia que si bien no es mayoritaria sí le es fiel. Este año los seguidores de los Panthers respiramos tranquilos después de la confirmación de una 5ª temporada el año próximo.

Un pueblo unido por una misma pasión

Basada en el libro ‘Friday Night Lights: A Town, a Team and a Dream’ y en la película de 2004 del mismo título, este drama nos cuenta la vida en un pequeño pueblo ficticio de Texas, Dillon, donde se vive con una especial intensidad la pasión por el fútbol americano y en especial por el equipo del instituto local, los Dillon Panthers.

Los jóvenes jugadores del equipo son la admiración y devoción de todo el pueblo y conviven con la presión que eso conlleva. Son héroes cuando se gana y villanos si se pierde. Pero cuando las luces del estadio se apagan cada viernes por la noche queda al descubierto la realidad de los personajes. Unos jóvenes que no tienen una vida cómoda y feliz. Todos tienen sus propios problemas a los que enfrentarse cada día, más allá de ser o no titular el viernes siguiente. Al frente de todos ellos figura la familia Taylor, con el entrenador Eric a la cabeza, que tendrá que luchar para formar a los jóvenes dentro y fuera del campo.

Derroche de naturalidad

Para ver Friday Night Lights no hace falta saber de fútbol ni te tienen que gustar las series sobre adolescentes. No sigue los tópicos que por norma general se dan en este tipo de ficción o, al menos, lo hace desde una perspectiva muy diferente. Lo que importa de los habitantes de Dillon, como en la vida misma, no es quién se acuesta con quién, sino cómo afrontar el día a día y los obstáculos que surgen en el camino.

Y es que esa es una de las claves del éxito y calidad de la serie: todo en ella derrocha realismo. Desde la estética, grabada con cámara al hombro, a una innovadora dirección de actores en la que se les da libertad para modificar frases del guión e incluso improvisar si lo ven necesario para desarrollar sus personajes. Así hasta el punto de que no se ensaya previamente para ganar en naturalidad. En ocasiones nos recuerda al cine independiente e incluso al género documental.

Por si esto fuera poco, Friday Night Lights cuenta con un reparto lleno de jóvenes talentos que consiguen dar vida a unos personajes complejos, a los que los guionistas han conseguido dar un desarrollo integral, algo que es patente en su evolución personal a lo largo de las temporadas.

En definitiva, Friday Night Lights consigue romper estereotipos y demostrarnos que ni la audiencia ni el género determinan la calidad de una serie.